C’est avec Jacques Brel qu’est apparu l'une des apostrophes les plus célèbres de la chanson française au point qu'elle a passé dans le langage courant : ce « Chauffe Marcel ! » que lance Jacques Brel dans Vesoul, faisant de Marcel AZZOLA l’un des plus emblématiques accordéonistes français.

Son chemin professionnel dépasse la musique de genre puisqu'il accompagnera des chanteurs tels que Boris Vian, Édith Piaf, Tino Rossi, Yves Montand, Barbara et collaborera également avec des compositeurs tels Michel Legrand, Claude Bolling, Vladimir Cosma, Philippe Sarde, pour de nombreuses musiques de films : Les Uns et les Autres, Le Bal, Le Juge et l'Assassin... et le circuit de la variété.

Son goût pour le jazz en a fait l'un des précurseurs de l'émancipation de l'accordéon vers les libertés du jazz et de sa popularisation.

Il fait partie de l'élite des chanteurs qui ont jeté les bases du rock en France avec le King comme source d’inspiration. Faisant ses débuts dans les années 60 avec le groupe les Chats Sauvages, avec lequel il a connu un grand succès, il se lance par la suite dans une carrière solo durant laquelle il a su traverser toutes les modes et les genres, de la musique au cinéma, en passant par le théâtre ainsi que la littérature en demeurant toujours fidèle à lui-même et ses premières amours musicales. Il nous revient aujourd’hui avec un nouvel album, ‘’ l’Homme sans âge’’.

"Je rentre chez moi, dans la maison du jazz et du blues" proclame l'impétueux chanteur, incurable touche-à-tout, qui au cours de sa longue carrière musicale (plus de 180 titres enregistrés !) s'est essayé a tous les genres avec une insolente réussite. 

Avec La Grande Ouverture, son troisième opus, Le Sacre du Tympan confirme ses géniales fulgurances, et s'approprie les univers de chanteurs tels que M, Sébastien Tellier ou Sanseverino.

Clown virtuose et funambule de l'orchestration : voici une dizaine d'années que le bassiste Fred Pallem et son sacré Sacre du Tympan se jouent de nos oreilles en de délicieux pieds de nez.

A l'équilibre entre airs savants et art populaire, entre rock, jazz et chanson, cet orchestre passe du drame à la comédie, tâte de la série Z, du cartoon, du comics, des westerns spaghetti et manie, avec brio, l'humour et la brillance. Une équation pertinente, qui résout la quadrature du cercle : marier le kitsch à la virtuosité, unir la vanité du sérieux à l'intelligence de la pitrerie.

Ce big band incontournable possède un son, une connivence, une pépinière de solistes débridés (Collignon, Monniot, Sciuto.. .), l'agilité dans l'efficacité et toutes les références (Frank Zappa, Boris Vian, Edgar Allan Poe, Tim Burton, Charles Mingus, Nino Rota).

Alors, ne le ratez pas car ce sera peut-être sa dernière tournée..

Enhancer revient avec un nouvel album, une année après sa tournée avec Joey Starr Un album d’une autre teinte et d’un réalisme évident : c’est sans aucun doute là toute sa force... Des artistes qui n’ont pas changé mais qui adoptent un ton plus sérieux, plus incisif, plus mature. A la fois témoins et acteurs, ces anti-héros se font aujourd’hui l’écho d’un monde qui s’abîme, qui a faim, qui va mal. Un opus « Porte Voix » qui trouvera son public...

Petit poisson deviendra grand, promettait La Fontaine. Voilà qui est fait. « Riche à millions », le nouvel album de Tom Poisson, confirme tout entier l’envol. Comme un manifeste de la maturité, après deux vols d’essai adulescents ; essais réussis, planants vagabondages autour d’amours de récré, de voiliers, de vieilles dames et d’orangers en Chine.

Tom Poisson a élargi sa palette sonore – bossa chic, swing, valse et musette s’étoffent de cordes nylon et de bandonéon, de violons, de pianos, d’orgues et de trombone… Mélodies joueuses, toujours, mais aux comptines de naguère, le compositeur (avec pour complice à la réalisation l’accordéoniste Alexandre Léauthaud) préfère aujourd’hui des échos de Nino Rota ici, là des tourneries à la Manu Chao… Bulles à la Boogaerts, ton à la Souchon. Cœur lourd, musique légère…

Depuis 20 ans, les joyeux complices de Chanson Plus marchent avec bonheur dans les pas des Frères Jacques tout en affirmant leur style au point que le trio compte de plus en plus de fidèles.

Leur crédo ? Le rire et la parodie, qu’ils pratiquent avec un savoir faire incontestable. Un récital où est mêlé l’humour et l’amour de la chanson avec comme principal instrument la voix, accessoirement, une guitare, un ukulele et un piano.

Quand on fait plus d’un mètre soixante-quinze, qu’on a écumé sans relâche les bars de Marseille comme de la capitale et qu’on finit par séduire un très large public avec des chansons douces et pétulantes, entraînantes ou plus introspectives, on n’a pas seulement tout d’une grande, mais on est bel et bien l'une des plus grandes artistes de la scène pop folk française. La seule, l’unique Grande Sophie au cœur d'or et aux petits mots pétillants.

Avec plus d’une cinquante de concerts à son actif, Martin RAPPENEAU est un showman énergique qui associe dans ses ballades humour et fine plume en y ajoutant successivements ses larmes, ses joies, sa sueur, son sang et tout son « moi » avec le soucis de toujours transmettre toute la force nécessaire pour leur donner vie. Ses multiples influences, que ce soit les Beatles, Steevy Wonder ou encore Michel Berger, sa maitrise de la rythmique et son art du renouvellement des genres font de lui un artiste à part dans le paysage musical français.

Musicalement parlant, Steven Lee Lukather est au top. Il a été récemment élu guitariste numéro un à travers le monde dans  plus de  40 pays sur le site VoteNumber1.com. Pas si mal pour ce talent né et élevé à  Los Angeles  nourri aux  Beatles ,et plus tard inspiré par Jimi Hendrix, Jeff Beck, Steely Dan et Miles Davis pour ne citer que ceux là. Steve Lukather mérite bien sa place au panthéon du rock 'n'roll après avoir placé autant de titres au sommet des charts. Steve a été récompensé par de nombreux Grammy's comme compositeur, arrangeur, à la fois pour carrière solo mais également comme membre de Toto, le groupe légendaire et respecté. Au total, au cours de carrière solo et avec son groupe,  il a vendu plus de 30 millions d’albums. Les solos de guitare de Steve Lukather demeurent des musts pour les musiciens, les  fans de musique et ceux qui savent là où cela se passe. Les  biographies d’artistes et tous les  catalogues ont beau jeu d'embellir l'artiste mais il n'y a rien à rajouter quant au jeu de guitare  et au son inoubliable  de  Steve Lukather. Il impose le respect d'artistes pairs tels que  Brian May, Jeff Beck, Larry Carlton, David Gilmour, Paul McCartney,Elton John,  Alice Cooper, Paul Rodgers, Jethro Tull, Meatloaf Original Asia ainsi qu'auprès des nouveaux géants de country, Rascal Flatts pour ne citer qu'eux.

Sensible et imprévisible, fragile et drôle, tendre et déterminée, à 19 ans, Pauline est une jeune femme à qui tout sourit. Radieuse, d’un charme fou, elle captive, subjugue dès le premier instant. Petit prodige du Nord au destin frémissant, pianiste émérite du Conservatoire de Lille et uteurcompositeur-interprète, Ballade entraînante au refrain accrocheur, aux accords de piano grandioses, à la voix ourlée mais vigoureuse, "Allo le monde" est un cri du coeur, une première main tendue vers les autres, un aperçu de son monde, de sa petite planète à elle.