Flamenco et comédie...Olé ! Ce sont trois guitares, trois habits noirs, trois chapeaux.Paul Morocco, Antonio Gomez et Guillermo de Hendaya jouent ensembles dans un spectacle des plus imprévisible, drôle et spectaculaire. Mélange de musique et de comédie rempli d'inventions étonnantes et surréalistes. Olé! joue de toutes sortes de musiques vivifiantes: du flamenco à la salsa en passant par le swing, le blues, le jazz et la pop.

Formé il y a de ça 5 années à Versailles, ville dont les deux membres fondateurs sont originaires, le groupe Trëma voit aujourd’hui un horizon nouveau se dessiner devant lui.

Vainqueur du tremplin Ouï Love Dailymotion, organisé conjointement par la radio rock Ouï FM et le site de partage de vidéos Dailymotion, Piergab et Polnaf, tous deux compositeurs mais aussi respectivement chanteur et bassiste du groupe, voient désormais leurs chansons diffusées à la radio ainsi que l’opportunité de faire découvrir leur musique à un plus grand nombre.

Rejoins sur scène et en studio par de nouveaux musiciens professionnels, tels qu’Alain Decampos à la batterie, Antoine Hurault et Sebastien Hoog à la guitare, ou encore Florent Maigrot au violoncelle, Trëma vous propose de venir découvrir son univers pop rock, aux influences variées allant de Noir Désir à Ray Lamontagne en passant par Radiohead.

Le groupe prépare actuellement la sortie de son premier opus, un album intitulé « Devant vous », produit par Sans Label Fixe.

Fugain, c’est une vie. La vie. Un cœur encore plus gros que ça, fortifié par un réacteur nucléaire nommé volonté. Une énergie à faire bouger les montagnes corses. Danser la France en crise. Importer le brésil à dos d’oiseau. Faire rêver tout un peuple de congés payés et d’aires d’autoroutes ensoleillées … L’histoire d’une vie que rien ne peut abîmer parce qu’il l’a voulu ainsi. Sauf qu’on ne décide pas toujours de tout. Même lui. Pour Michel, le début du siècle ne fut, hélas, pas écrit sur une partition, mais sur des rapports médicaux. Alors, parce que rien ne peut être plus violent, la machine s’arrête. Brusquement. Et le bilan est lourd : fracture de l’âme. Il est des instants dans une vie où l’on se demande si elle vaut encore la peine d’être vécue. A ce moment de la sienne, cette question, il se l’est posé. Vraiment. Et le miracle fut. Alors le cœur ne répondait plus, le réacteur s’est mis en pilotage automatique. D’abord pantin hébété. Puis peu à peu humain. Il s’est relevé. Défiguré. Meurtri. Changé à jamais. Mais debout. Il a pris sa plume. Peut être pas la plus belle, mais la plus honnête. Il a compté ses pairs, et leur a écrit une lettre.

Rendez vous in paris

Une ballade dans le Paris d'hier sur des sons d'aujourd'hui

RENDEZ VOUS IN PARIS est un voyage musical et visuel dans les grands classiques de la chanson française, revisités par des arrangements soft jazz contemporains et une interprétation glamour et gouaille. L'album est le fruit d'une rencontre musicale comme il s’en écrit pour le cinéma : celle d’un musicien Français à New-York, Philippe Saisse et d’une chanteuse Américaine vivant à Paris, Jasmine Roy.

Jasmine Roy incarne la chanteuse des faubourgs d’aujourd’hui, entre le chic Saint-Honoré et le populaire Saint-Denis.

L’attitude est "Glam-Gouailleuse", les looks mixent des références aux années 40 et 70, avec un traité photographique totalement contemporain. Née au Québec, passionnée de jazz dès l’enfance, Jasmine chante dans un Big Band à 15 ans. Egalement comédienne, elle fait ses premiers pas sur scène pour le célèbre Rocky Horror Show, enchaîne les rôles pendant cinq ans dans différentes productions canadiennes: Godspell, Puttin’on the Rits, Les Misérables.

Luc Plamondon lui demande alors de participer à l’aventure qui fera date dans sa carrière : Starmania, mise en scène de Lewis Furey.

Elle tombe amoureuse de Paris et d'un parisien, et après six ans de tournée dans toute l’Europe, elle décide de commencer une autre vie. Elle enchaine sur scène dans « Les Demoiselles De Rochefort »…

Ses compétences vocales et sa maîtrise de la scène la dirigent vers le coaching à l’heure où la capitale française redécouvre les spectacles musicaux d’envergure : elle intervient ainsi sur Les Dix Commandements, Le Roi Lion, Charlot, Dora l’exploratrice.

Dans le même temps, son énergie communicative et sa forte personnalité lui ouvrent un rôle à part entière à la télévision française (Popstar, NouvelleStar, Star Academy, PopJob)

L'histoire ne dit pas où Alex BEAUPAIN, auteur-compositeur-interprète, trouve le courage ou l'impudeur de donner des images, des humeurs aussi intimes.En 2002, il réalise la partition de 17 fois Cécile Cassard qui marque la collaboration entre Christophe Honoré  et le musicien. En 2006, le réalisateur fait de nouveau appel à lui pour réaliser la musique de Dans Paris. Et puis, dès 2008, c'est la consécration : Alex BEAUPAIN, reçoit un César pour Les Chansons d'Amour. En parallèle, le compositeur mène la carrière d'auteur-compositeur-interprète et sort un album intitulé 33 tours  très inspiré par la pop des années 80, dans lequel on retrouve Christophe Honoré, Frédéric Lo, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme ou Chiara Mastroiani. Il a sorti son 1er premier album, Garçon d'honneur, en 2005. En 2008, il sort son second opus intitulé 33 tours. Un album ardent plein de vie, de sexe et de consolations. La ligne claire des Smiths, le romantisme d'un Daho, la force obscure (parfois) de Murat... des influences, il en a mais il a su les transcender. C'est une certitude depuis qu'il fait aussi de la scène. Alex Beaupain apprend à se faire aimer avec sa séduction maladroite et ses sourires en coin. Alex Beaupain est un garçon qu'il faut connaître. Il a déjà un destin particulier. Alex Beaupain est désormais un garçon chanteur. Il nous fera chanter plus d'un été.

Friendly Yours démarre ce nouvel album THE PARADE d’une foulée rapide, sauvage, embarque son monde et ses patients sur les traces d’un groupe qui a su explorer ses envies et les traduire en vraies mélodies. On a l’impression étrange en écoutant la musique de SMOOTH de retrouver un vieil ami, un camarade de route, car elle puise là où notre propre imaginaire se façonne chaque jour, chaque saison de pluie, de plaisir ou d’ivresse. Le trio emprunte et décompartimente des sons et des rythmes aux aînés, une ardoise affichée et restituée avec inventivité, jubilation, sensualité. Avec ce côté dandys du rock, élégance et retenue, les trois garçons, trentenaires complices, que sont David Darricarrère (chant, guitare, claviers), Nicolas Berrivin (basse, claviers) et Christophe Declercq (batterie), savourent l’instant présent, cimentent le travail accompli, les heures de studio, les années de scène. La méthode est l’expérience, l’amitié, le piment.

SMOOTH installe ses chansons intemporelles comme autant de plans-séquences. On the road movie.

Trouvailles heureuses, bidouillages d’orfèvres, ciselés, voix ici métallique (Heart Bea(s)t) se dessinent au fil de la Parade, succession de courts métrages, d’assemblages improbables et harmonieux (Manson).

Des surprises sonores rayonnent, façon Jacques Tati, piochées dans les collections de vinyles de ces mélomanes, « Géotrouvetouts » des machines, preneurs de sons insolites. L’esprit vagabonde.

Des pépites électro (She’s coming back) balisent l’asphalte, la sciure, cette piste aux étoiles d’un petit cirque que l’on imagine à la dérive (The Smooth Parade) avec sa fanfare lumineuse, la valse du clown à la Fellini (Freedom is a road) ou la complainte très rock’n’roll par la voix déchirée de My body.

La Smooth’s touch passe aussi par la case cuivres et c’est bien là toute l’intelligence des musiciens nantais d’avoir utilisé la dimension de ces instruments. Dominique A développe son timbre si lyrique (I know) sur un titre chanté à deux, à l’image d’Amélie, une inconnue qui ne devrait pas le rester longtemps à entendre Music, morceau à la classe infinie. Peut-être touche-t-on justement, dans cette Music, à l’essence même, à la ligne du trio.

Tout y est. D’autres oreilles nous le diront. Avec Another life, ultime halte, on quitte l’album à pas feutrés, à voix chuchotée, nappée de délicieuses touches de piano.

Avec la participation de:

Aimé NKANU est un talentueux jeune chanteur de musique gospel, très en vue dans l’univers très fécond de la musique chrétienne de la République Démocratique du Congo. Aimé NKANU crée en 2003 son propre groupe nommé « AMINA GOSPEL ». Il va effectuer avec ce groupe des tournées internationales, plus particulièrement en Belgique, aux USA et en France.

Aimé NKanu a produit des albums avec le groupe Les Chérubins ou avec son propre groupe AMINA GOSPEL, en solo ou avec des duos mémorables avec Debaba, Marie Misamu, Runo Mvumbi, Edo Bumba.

Le WISDOME CLASSIC GOSPEL est un groupe créé par les anciens étudiants de l’Institut national d’Arts de Luanda (Angola).

Le groupe interprète de la musique gospel en portugais et en langues locales.

Ce concert à Paris est la première sortie internationale des jeunes artistes qui ses sont déjà fait une réputation dans leur pays en chantant à plusieurs reprises lors des cérémonies officielles.

Isabel Moreina TADI est une véritable égérie de la musique religieuse en Angola depuis de nombreuses années. Ses grands concerts d’adoration remplissent régulièrement les stades avec les fidèles de la communauté évangélique dans les principales villes du pays.

Elle s’est particulièrement illustrée ces dernières années en donnant des concerts en faveur des orphelins dans le cadre de son association.

La musique gospel chantée par Isabel Moreina TADI plonge ses racines dans la tradition profonde de la culture Kongo, interprétée par les chorales chrétiennes des communautés villageoises. Ce fond culturel est porté par une voix qui exprime par ses intonations les mélopées des louanges issues des savanes et des forêts africaines.

Grandie en Allemagne entre un père musicien et une mère styliste, Oceana développe tôt des qualités pour le chant. Un jour, le saxophoniste Maceo Parker l'avise de se lancer dans la chanson, ce qu'elle fait avec un premier album, Love Supply, en 2009.Née en 1984, Oceana grandit entre un père martiniquais, musicien et DJ qui court le monde, et une mère allemande, styliste établie à Hambourg. Du fait des fréquents déplacements de ses parents, la petite Oceana voyage beaucoup et découvre toutes sortes de musiques, soul, reggae, R&B et dance.

ABBA GENERATION

Un véritable spectacle ABBA

En reproduisant fidèlement l’œuvre du quatuor légendaire ABBA, le concert hommage haut en couleur, replonge le public dans l’euphorie des années disco. Le respect méticuleux de l’univers musical grâce à un travail de précision et d’authenticité, assure le succès de la production ABBA Fever depuis sa création en 2000.

Déjà plus d’un million de spectateurs ont acclamé. Les 7 artistes réincarnent ABBA sur scène et transportent le public au cœur d’un spectacle où l’on fait la fête.

«Réveille l’euphorie des années 70. Les spectateurs célèbrent le retour d’ABBA. » (Le Parisien)

« Réplique fidèle des chansons, des chorégraphies et des costumes du célèbre groupe. Le public a adoré. » (Le Journal de Montréal)

« Le spectacle est absolument gigantesque. L’authenticité est époustouflante. » (Associated Press)

Premier album - « Alpha Omega » - Sortie le 19 avril 2010

« J’ai décidé de faire cet album pour raconter mon histoire. Je l’ai composé avec rage et passion, avec tout mon cœur et toute mon âme. Ce disque, c’est vraiment moi ! Et il était temps… » Wayne Beckford sait de quoi il parle, lui qui, depuis dix ans dans l’ombre des studios américains, écrit et produit pour la crème des artistes internationaux. On ne compte plus ses collaborations prestigieuses, de Akon aux Black Eyed Peas, en passant par Rihanna, Gnarls Barkley, Outkast, Seal, UB40, et même, chez nous, Oxmo Puccino ou China. Les chansons de Wayne Beckford, tout le monde les connaît, sans forcément savoir qu’elles sont de lui. Et il aurait pu continuer ainsi longtemps, lui le fabricant de hits sur mesure, le mercenaire pour stars en quête de tubes, la poule aux disques d’or calibrés. Si un jour il n’avait décidé d’exposer enfin en pleine lumière un talent singulier, jusqu’à présent réservé aux autres. Le résultat, c’est ce disque étonnant,  intitulé « Alpha Omega ».

Quand on voit Wayne Beckford sur scène, impossible de ne pas songer à de légendaires figures de la soul music : James Brown pour le rythme, Otis Redding pour l’énergie, Marvin Gaye pour la sensualité. Sauf que Wayne Beckford est lui-même. Un évadé de la « Planet Soul » (un des titres de l’album), crooner voluptueux et showman trépidant, mais qui a su ingurgiter et transcender tous les genres pour se forger sa propre identité musicale, à la fois mélodique et énergique, généreuse et explosive. De la dynamite à l’état pur.

Il est peut-être encore plus difficile de parler de One in Other, le nouvel album de Chloé, que de The Waiting Room, son premier disque. La distance nécessaire au commentaire n'est pas toujours facile à trouver. .Et puis, peut-être n'a-t-on pas envie de répéter des choses dites à l'époque: cette volonté de repousser les limites du "dansable", cette intimité à peine dévoilée, une poésie des fantômes... Ces "comment" sont pourtant encore valables, mais font désormais partie du "personnage Chloé". Envie d'aller voir un peu ailleurs ? Ou de voir les choses différemment ? Oui, bien sûr. Comme elle d'ailleurs.

Déshabillée par la scène, mise en danger volontaire, Chloé s'affirme. On refusera le cliché de la maturité "puisque la maturité c'est un peu la mort" mais la confiance en soi...pourquoi pas ? Fidèle à notre tradition, on ne détaillera pas totalement cette échlo-sion [joli titre de travail du disque] puisque, comme avant, beaucoup de Chloé ne s'explique pas. Le mystère était presque une évidence, une constante dans the Waiting Room. Avec One in Other, Chloé se dévoile-t-elle ? Peut-être...Elle nous laisse libre de nous raconter nos propres histoires en tout cas...

One in Other apparaîtra sûrement d'abord comme un disque d'ouverture. Attention, pas un disque de compromis, mais la preuve que l'affirmation de la différence, la sincérité de l'expérimentation ne peut que toucher. Mise à nu = émotion, cela va de soi, mais fallait-il encore avoir les armes et le courage. Le charme de The Waiting Room venait peut-être de l'hésitation; celui de One in Other viendra de l'affirmation, de la prise de risque.

Si The Waiting Room essayait de repousser les limites du dancefloor, One in Other se joue, se fout de ces limites. Les gens danseront s'ils le veulent... Et la Chloé productrice prendra, le temps du disque, le pas sur la Chloé dj.

Au final, on en vient à admirer la cohérence de One in Other tant de place ayant été laissée à l'exploration, exploration interne/ intime toujours "l'un dans l'autre, un dans un autre", et aujourd'hui, celle du monde et des autres "les uns après les..., les uns à côté des..., les uns avec les...".

E Nora and Band Metal Orchestra est né du désir de la chanteuse de métal symphonique progressif E Nora de relever un challenge de taille avec un orchestre symphonique. Le métal est un style de musique très décrié, alors qu’en vérité beaucoup en ignorent toute la diversité. La musique d’E Nora en est la preuve, c’est la musique du rêve avant toute autre chose, du fantasmagorique, de l’étrange, de tout ce qui fait qu’on s’évade pour un instant de notre réalité. E Nora souhaite montrer que la beauté de la musique classique peut s’imbriquer de façon parfaite dans son univers. Alors qu’ailleurs, dans les pays de l’est, du nord, outre-Atlantique, ce type de concert « concept » est acclamé, en France on a encore peur de l’inconnu. E Nora veut bousculer les aprioris, elle veut voir des étoiles dans les yeux des spectateurs qui sortiront de l’Alhambra ce soir là. Au-delà de ça, il s’agit d’un rêve qu’elle souhaite concrétiser depuis toujours. Chanter sa musique accompagnée d’un orchestre symphonique est le rêve de toute une vie, aujourd’hui elle est prête à relever ce grand défi. Et alors que les conservatoires de Paris lui ont fermé leur porte, elle ne s’est pas laissée abattre. A l’aide de son collaborateur Tristan Brandily, elle a formé cet orchestre en recrutant des musiciens dans des conservatoires, des écoles de musiques, en postant des annonces. A force de ténacité, elle a trouvé son équipe, qui est au complet, des musiciens de générations différentes, tous issus du classique mais tous ouverts à cette formidable aventure humaine et mus par l’amour de la musique. E Nora veut donc montrer qu’elle a pu y arriver malgré les nombreux obstacles se dressant sur sa route. Mais la musique est un défi permanent, ce fabuleux spectacle confirme cette règle ancestrale..... Les titres d'E Nora sont donc réarrangés pour l'orchestre, un travail colossal nécessitant des mois de préparation. La première partie du spectacle est assurée par le groupe de rock celtique Tornaod. Plus de 3heures pour un show d'exception.

En pleine "Beatles Mania", ravivée après la masterisation récente de la discothèque du groupe de Liverpool, le groupe Beatles Celebration débarque dans l'Hexagone pour recréer l'univers des "Fab Four". Cette formation de Liverpool, créé en 2008 par Karl Lornie (sosie de Paul McCartney), sera à découvrir à Abbeville et Lille à la fin de l'année. Auréolés d'une tournée mondiale (Etats Unis, Inde, Norvège, Portugal, Espagne, Italie, Allemagne, Egypte, Scandinavie, Russie,...) et de quelques dates l'été dernier en France, les quatre membres des Beatles Celebration se produiront en concert au Théâtre d'Abbeville le 18 décembre et investira le Splendid à Lille le 19 décembre 2009. Les places pour ces deux shows français sont en vente au prix unique de 28 euros.

Originaire de Liverpool comme les authentiques Beatles, ce groupe britannique est sans doute à ce jour l'un des tribute band les plus réussi des "Fab Four". Tous les ingrédients du mythe Beatles sont réunis: les musiciens arborent de petits costumes sans cols pour la période du début des années 1960 et des costumes plus bariolés pour la période Sergent Pepper. L'émulation se traduit aussi par un mimétisme dans les gestes, les attitudes, les jeux de guitares, les tics de langage, le tout dans un set formidablement interprété, en live de surcroît. Après ces deux dates dans le Nord, la Beatles Celebration reviendra donner une tournée plus vaste en Novembre / Décembre 2010.