PASS FESTIVAL

JEUDI 02 FEVRIER : AFRIQUES URBAINES – FATOUMATA DIAWARA / BA CISSOKO

VENDREDI 03 FEVRIER : TRANSCENDANCE – CANZONIERE GRECANICO SALMENTINO / JUJU (JUSTIN ADAMS & JULDEH CAMARA)

SAMEDI 04 FEVRIER : 6EME CONTINENT - TRIO CHEMIRANI INVITE BALLAKE SISSOKO & OMAR SOSA / MELOS 

JEUDI 09 FEVRIER : EMOIS D'ORIENT – DORSAF HAMDANI / AZIZ SAHMAOUI

VENDREDI 10 FEVRIER : TANGO POR FAVOR - DEBORA RUSS / LAS HERMANAS CARONNI

SAMEDI 12 FEVRIER : DAMES D'ICI ET D'AILLEURS -  CHET NUNETA / SARA TAVARES

Fatoumata Diawara (Mali) :

En Occident, Il y’a quelque chose d’intemporel dans l’idée même d’une jeune femme qui chante avec sa guitare.

Fatoumata Diawara se réapproprie cette image forte. Elle la transpose dans une époque nouvelle, dans une autre culture, donnant ainsi une perspective résolument africaine au concept d'auteure-compositrice-interprète.

Son sourire radieux irrigue superbement son élégance. Elle mêle jazz et funk à un folk minimal. À travers une sensibilité pop instinctive, elle réinvente les rythmes rapides et les mélodies blues de son ancestrale tradition wassoulou. Au centre de sa musique, sa voix chaude et touchante, sa guitare rythmique et ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie mais qui fut souvent difficile.

Damon Albarn, Toumani Diabaté, Herbie Hancock et John Paul Jones sont quelques-uns des musiciens les plus connus qui ont succombé au charme musical évident de Fatou, dont la présence a illuminé les spectacles Africa Express, AfroCubism et le projet Imagine.

Ba Cissoko (Guinée) :

Ba Cissoko est né à Koundara à 600 kms de Conakry(Guinée). Il s’installe comme musicien et chanteur à Marseille.

Dans le grand écart de sa vie, un pied ici, un autre là-bas, il signe un quatrième album enregistré et mixé par le producteur Philippe Eidel (Khaled, Gipsy Kings…). Rencontre importante, le marabout des studios offre un prolongement aux intentions du maître de la kora, à ses humeurs et à son regard sur le monde.

Autour de Ba, on retrouve ses compères musiciens de toujours : ses jeunes cousins, Sekou Kouyaté à la kora électrique et Kourou Kouyaté à la basse et de plus fraîche date, le guitariste Abdoulaye Kouyaté et le percussionniste et batteur d’Artagnan. Nouveauté, l’Ava Saty Marching Band, une petite section de cuivres vient escorter le band.

Ici, les musiques mandingues viennent taquiner dans un continuum naturel et auto-régénérant, salsa, rumba, funk, jazz, rythm’n’blues et même scat, sans affadir les riches mélodies aux harmonies flamboyantes de cette culture millénaire.

Trio Chemirani invite Ballaké Sissoko & Omar Sosa  (Iran-Mali-Cuba-Inde)

Djamchid, le père et maître, Keyvan et Bijan Chemirani, les deux fils, forment depuis la fin des années 1990 le Trio Chemirani, ensemble de percussions persanes. Tout en puisant dans la poésie persane, ils composent et développent des formes modernes où l’accent est mis sur les polyrythmies et sur la multiplicité des sons . Le Trio dévoile à son auditoire les possibilités infinies des percussions persanes.

Ce nouveau projet met en évidence l’esprit d’ouverture qui caractérise le trio en invitant les artistes avec qui il a partagé la scène pendant toutes ces années :

- le maître de la kora mandingue, Ballaké Sissoko, célèbre pour sa finesse et son approche ouverte et moderne de l’instrument et pour son goût de la création transculturelle…

- Le pianiste et compositeur Omar Sosa, créateur qui trouve son inspiration dans la musique traditionnelle cubaine (santeria, yoruba...), dans le jazz, le hip hop ou encore la musique arabe ou africaine.

Melos – Chants et Musiques de la Méditerranée (Espagne-Grèce- Tunisie)

Melos est une création artistique ambitieuse regroupant des traditions musicales de trois pays de la Méditerranée : L’Espagne avec Juan Carmona, La Tunisie avec Dorsaf Hamdani et la Grèce avec l’ensemble En Chordais.

Autour de chants traditionnels et de compositions modernes, Keyvan Chemirani, percussionniste prolifique et novateur d’origine iranienne, a rassemblé des chanteurs et musiciens exceptionnels pour un voyage, basé sur la concomitance des modalités de chaque culture, et l'exploration de l’infinie richesse rythmique qui caractérise les musiques méditerranéennes.

Nous assistons ici au dialogue de trois langues et cultures inscrites dans une histoire riche et singulière, qui portent en elles les traces d’un passé de rencontres, de confrontations et de mélanges.

Tout en inscrivant cette rencontre dans les racines et le terreau de chaque tradition, ce voyage nous emmène loin des sentiers battus vers un ailleurs partagé. Melos est une invitation à la découverte d’une Méditerranée plurielle, riche en rythmes, aux mélodies subtiles et évocatrices et subtiles.

Dorsaf Hamdani (Tunisie) :

Les princesses du chant arabe ? S’il faut donner seulement trois noms, ce ne peut être que ceux d’Oum Kalthoum, de Fairuz et d’Asmahan. Princesses, reines, impératrices, peu importe. Elles trônent au sommet de toutes les hiérarchies : la gloire, la puissance, la légende, la splendeur…

Dorsaf Hamdani les chante toutes les trois. La sophistication et la virtuosité d’Oum Kalthoum, les aigus et les goûts révolutionnaires de Fairuz, la profondeur sentimentale et le tropisme dramatique d’Asmahan…

Depuis qu’elle a découvert la musique, Dorsaf a toujours tendu les oreilles vers l’Est. Elle a donc poli peu à peu sa voix, dans le malouf comme dans les genres semi-classiques nés au Machrek au XXe siècle. Mais elle refuse les grands orchestres à cordes de cinéma ou les synthétiseurs de la modernité arabe. Elle préfère la petite formation d’un cabaret ou d’une salle de concert résolument intemporelle : Qanoun, violon, ney, tar, derbouka . « Plus que leur perfection technique, j’essaie de comprendre ce qui les a installées dans la mémoire des peuples arabes. »

Aziz Sahmaoui (Maroc) :

Dans le Maghreb, Aziz Sahmaoui est une véritable source d'inspiration pour beaucoup de musiciens de la nouvelle génération.

Aziz a grandi à Marrakech. C’est là qu’il s’imprègne des musiques traditionnelles et des groupes émergents de la nouvelle scène marocaine. A la fin des années 80, Aziz décide de s’installer en France. Il devient l’un des fondateurs, leaders et compositeurs d’un des groupes phare des années 90 à Paris: l’Orchestre National de Barbès. Il a collaboré avec les meilleurs artistes de jazz du moment (tournées et enregistrements de disques), parmi lesquels le guitariste Nguyên Le, Michael Gibbs et le WDR, le groupe de fusion Sixun, paco Sery ou encore Joe Zawinul.

Chet Nuneta (France) :

Chet Nuneta, quintet hors norme, s’installe en Pangée, cette terre où les continents réunis n’en forment plus qu'un. Chet Nuneta nous entraîne à travers des paysages sonores inouïs, où les voix et les percussions forment tout le relief afin de mieux faire partager leurs amours et leurs révoltes. En m'bochi, en napolitain, en roumain, en espagnol, ils ont composés des cris de rage contre l'esclavage moderne et les mafias contemporaines, sur des jeux vocaux pygmée, un blues de la déforestation.

Du moment que l'émotion sonne juste, ils n'ont ni limites, ni papiers. Les interprètes de Chet Nuneta brassent les instruments et les styles, jouant du reggae au banjo sur un standard arabe, faisant avec des souffles inuit de la techno sur bambous.

Ils transgressent les frontières des genres pour nous donner une musique inclassable peuplée de nombreuses ethnies et cultures qui nous renvoie pourtant à notre intime singularité.

Sara Tavares (Cap-Vert) :

Retour attendu à Paris pour Sara Tavares, qui pour des raisons personnelles, n’avait pas pu participer à l’édition 2010 du festival et c’est un réel plaisir que de l’accueillir enfin !

La chanteuse d’origine cap verdienne vivant au Portugal fait partie des ces artistes ayant su se construire un univers propre à la croisée des différentes cultures. Adulée au Portugal, elle ne tarde pas à séduire le public français autant par le charme de sa voix voluptueuse que par l’élégance sobre et fluide de ses chansons.

Avec Christian Olivier (Têtes Raides), Marcel Kanche, Fred Nevchehirlian et Laetitia Sheriff (Trunks).

Le lauréat du concours se produira sur scène aux côtés de ces artistes chantant les poètes.

Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de la chanson, de la poésie ou de la poéson et de la chansie !!

Le 4e concours Andrée Chedid du poème chanté, organisé par le Printemps des Poètes, invitait à composer une chanson à partir d'un poème de Michel Butor.

« Les noces entre poésie et chanson sont sans doute difficiles, elles demandent intuition et maîtrise technique, mais quand elles sont réussies, elles produisent assurément des oeuvres rares et émouvantes, et contribuent à promouvoir ce dont nous rêvons : une poésie haute partageable par tous. » Jean-Pierre Siméon, directeur artistique du Printemps des Poètes.

Concert organisé dans le cadre du 14e Printemps des Poètes du 5 au 18 mars 2012.

En partenariat avec la Sacem et la SCPP.

www .printempsdespoetes.com

Avec plus de dix millions de disques vendus, Hélène Segara a su s'imposer comme une artiste incontournable du paysage musical français.

Grâce à de grands succès comme "Vivo per lei", "Il y a trop de gens qui t'aiment", « Elle tu l'aimes », « On n'oublie jamais rien, on vit avec », Hélène Segara est devenue l'une des chanteuses préférées des français.

Après la sortie remarquée d'un nouvel album au printemps, Hélène Segara revient "Parmi la Foule" avec un spectacle inédit à l'Alhambra les 16, 17 et 18 mars et en tournée dans toute la France.

MY BRIGHTEST DIAMOND

C'est sa rencontre avec Sufjan Stevens qui va tout déclencher: Shara part en tournée avec le génie folk et ses Illinoismakers. Après cette parenthèse décisive, Shara Worden devient My Brightest Diamond. Sous ce nouveau nom, elle enregistre Bring Me The Workhorse, sur le label de Stevens. La critique, conquise, loue cet explosif mélange de rock et de musique classique, n'hésitant pas à comparer la chanteuse avec Jeff Buckley.Un bijou de concert à ne rater sous aucun prétexte !

LADYLIKE LILY

Souvent comparée à Rose Mary Standley, la voix de Moriarty, ou encore à Coco Rosie, elle décline humblement ces comparaisons flatteuses à quelques unes de ses influences majeures. Musique de voyage par excellence, le concert de Ladylike Lily promet de nous offrir un beau moment de poésie.

D’après Bram Stoker

Texte : Andrew Loudon et Emma Reeves

Mise en scène et musique original : Lucille O’Flanagan

Costumes & décor : Marie-Joëlle Watson  Lumières : Noëlle Burr

Films : David Tuck  Son : Karim Zadvat

Production : Thomas Le Cam

Distribution : 5 comédiens anglophones

Kaya Blocksage (Lucy), Charlotte Donnelly (Mina), Eric Geynes (Dracula) Matthew Luret (Jonathan) & Stephen Shagov (Renfield)

Une toute nouvelle création 2011

Spectacle en anglais sans sur titrage pouvant intéresser tous lycéens, les classes de 3e et 4e des collèges et tout public avec un niveau d’anglais moyen.

Durée : 1h20

Charmant mais funeste, instruit mais barbare, troublant et immortel, l’emblématique comte Dracula hante nos esprits depuis plus de cent ans.

A travers l’imagination torturée de Renfield, le Théâtre en Anglais revisite le chef d’œuvre gothique de Bram Stoker dans une toute nouvelle adaptation où se mêlent fantastique et imaginaire, émotion et illusion, attraction et terreur…

La pièce est adaptée par Emma Reeves & Andrew Loudon et dirigée par Lucille O'Flanagan. Cette équipe a créé pour Théâtre En Anglais de nombreux spectacles à succès dont « The Adventures of Sherlock holmes », « King Lear », « The Importance of Being Earnest » et plus récemment, une adaptation acclamée du célèbre « Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde ».