Swinging Life est le fruit d’une rencontre, celle de jeunes artistes talentueux, aux personnalités et aux horizons différents, animés par une même envie de faire partager le rire et l’émotion grâce à de célèbres compositions soul, jazz & blues, issues des plus grandes comédies musicales noires-américaines. 3 actes, autant d’époques, 8 personnages, autant de morceaux de vie.

« Swinging Life » est une « revue » où l’on découvre au fil des textes de nombreuses allusions à l’exclusion, à la différence, aux combats pour la dignité humaine. Le spectacle ne racontera pas « une » histoire, mais « des » histoires : celles, fictives, de personnages empruntés aux musicals américains, et celles, réelles – actuelles ou historiques - des rencontres, amours et conflits, d’humains de cultures diverses…

Le livret, imaginé par Valery Rodriguez et mis en scène par Jean-Michel Fournereau, proposera une succession de numéros issus des célèbres musicals « Smokey Joe’s Café », "The Life", "La couleur pourpre", et bien d'autres...

Un spectacle festif et chaleureux, qui parlerait de liens profonds…célébré par des voix envoutantes et des rythmes trépidants. Une comédie musicale déjantée, remplie d’humour et d’une pêche communicative, qui vous fera redécouvrir des standards du rhythm’n’blues tels que « Stand by me » ou encore « On Broadway », « Neighbourhood » sous un autre angle…

"Alors que les médias ne jurent plus que par la facilité et ne prennent plus le risque de diffuser de la musique à 'rentabilité réduite', en voilà une qui arrive à point nommé pour nous rassurer avec un album aussi admirable que diamétralement opposé à la soupe pré-digérée qui envahit les ondes. Lucinda Williams c'est déjà un physique et une voix. La voix de celle 'à qui on ne la fait pas'. Un timbre rocailleux qui sent bon le vécu et qui affiche la même aisance dans les tons cinglants que dans un registre plus émotif. Lucinda Williams c'est aussi une musique, authentique et inspirée, qui ne lésine pas sur les cordes country et les solos de guitare tranchants. Et enfin il y a les textes de Lucinda Williams dont le talent d'écriture justifie légitimement son appartenance à la famille des songwriters les plus doués; Ceux qui chantent une autre Amérique..."

Né en Afrique, Tom grandit ensuite en Guadeloupe où il devient le surfeur local le plus titré de sa génération, il intègre alors l'Equipe de France et parcourt le globe pour des compétitions, toujours accompagné de sa guitare, il écrit des chansons durant ses voyages.

En 2002 il forme le groupe GWAYAV' avec 4 copains musiciens/surfeurs et enregistrent ensemble un 1er album "Bloom Inside" qui connait aujourd'hui un succès grandissant avec près de 5000 exemplaires écoulés.

Créatif de manière authentique, il mêle les expressions musicales pop, rock, reggae, ska ou jazz manouche, en nous surprenant au détour de ses mélodies originales, tout en rupture de rythmes. Tom nous fait voyager et nous fait découvrir un univers musical a mi-chemin entre le Reggae de Bob, la Pop Soul de Jason Mraz et le Rock de Sublime.

Avec un langage artistique universel, que ce soit en Anglais, en Français ou en Créole, Tom nous fait planer dans son univers plein de Poésie, d'Amour, ou parfois de gravité, comme lorsqu'il évoque les dégâts écologiques du « Prestige » ou l'incompréhension d'un monde dans son titre phare « Back from the moon » .

Tom Frager & Gwayav' ont donné prés de 400 concerts en 7 ans, construisant ainsi leur réputation auprès d'un large public qui les soutient.

Du velours dans la rocaille, de la soie dans le swing… Quand Maurane chante Nougaro, ce n’est pas uniquement Claudine qui interprète Claude, ou Bruxelles qui revisite Toulouse. S’il s’agit bien de l’hommage d’une grande chanteuse actuelle à un génie de la chanson contemporaine. Une rencontre aux sonnets, un panorama amoureux de la carrière du grand Nougaro, revue et caressée par celle qu’il considérait comme sa digne héritière.

L’idée a germé il y a plusieurs mois, à l’orée d’un anniversaire historique : Claude Nougaro aurait eu 80 ans cette année. Pour Maurane, l’occasion de célébrer à la fois l’ami et le maître, celui qui l’a accompagnée et parfois soutenue, de sa présence paternelle et amicale. Comme elle dit : « Il a failli plusieurs fois m’écrire des chansons. Sur son dernier album, « Blue Note », il m’avait demandé d’interpréter en duo avec lui le titre « L’espérance en l’homme ». Il est parti avant… »

Des affinités qui ne datent pas d’hier. Leur environnement familial, déjà, présente de troublantes similitudes : un père chanteur d’opéra et une mère pianiste pour Nougaro, une maman pianiste et un papa directeur de conservatoire pour Maurane. Qui avait à peine une dizaine d’années quand elle tomba littéralement amoureuse d’une chanson de Nougaro, entendue à la radio, une chanson pas facile pourtant, intitulée « La mutation », sorte d’ode au yin et au yang, évocation de la fusion d’un couple.

 Plus tard, à l’occasion de concerts bruxellois, l’adolescente, auteur-compositeur en herbe, réussit à faire passer au maître des cassettes de ses chansons. En retour, le maestro lui écrivit une lettre, dans laquelle il détaillait avec sa verve légendaire les travers dont lui semblait souffrir les premiers essais de la future Maurane. Aujourd’hui encore, celle-ci peut en réciter par cœur de larges extraits… Cette critique aussi judicieuse que peu complaisante n’empêcha pas son auteur, un soir de 1980, de venir écouter la débutante, dans un café-théâtre montmartrois. Et de l’inviter à partager un récital à l’Olympia et au New Morning. Le début d’une longue amitié, jamais démentie : « Aujourd’hui encore, quand j’écris une chanson, raconte Maurane, j’ai souvent l’impression que Claude est là, derrière mon dos… »

Beauté créole de 29 ans, Lura est née à Lisbonne de parents capverdiens.

2004 a été l'année du véritable lancement de sa carrière internationale, artiste connue principalement des portugais.

Sur scène, elle se donne corps et âme, danse sans compter et fait preuve d’une présence remarquable.

Bien sûr, elle chante la Norma mélancolique et la Coladeira voluptueuse, rythmes popularisés par Césaria, mais Lura montre surtout une image de la musique capverdienne plus urbaine, moderne et dynamique.

Lura a choisi de s'orienter vers un son délibérément plus capverdien, après avoir délaissé la soul, le gospel et la pop. Oublié l'anglais des CD précédents, Lura ne chante plus qu'en créole d’une voix charmeuse, ample et chaude (tant en badiu qu'en créole de Barlavento).

Maya Shane, chanteuse d’origine tunisienne à la voix sensuelle et ensoleillée, réchauffera l’atmosphère lors de son prochain à l’Alhambra.

Maya Shane illustre parfaitement un registre fait de cris d’amour, où la sensation érotique s’énonce lancinante. Le sentiment se nomme désir, la tendresse devient souffrance et le charme frise l’effet de sorcellerie. C’est à la limite du féminisme à peine contenu et d’une féminité rageuse. La voix, symbole de pureté et d’éloquence, trace des arabesques imaginaires et prend le temps de soupirer. C’est qu’une telle voix ne vous passe pas par les oreilles, elle vous traverse le corps, vous coupe le souffle et vous va droit au cerveau pour réveiller en vous, d’où que vous soyez  - de Casa, de Djerba, de Provence, du Nord ou d’un pays slave – les échos enfouis dans votre enfance. Entre émotion et décontraction.

Quarante ans de carrière, de succès, de passion musicale ont fait de Nicoletta un monstre sacré de la chanson Française.

Une voix exceptionnelle en tournée

Au programme :

Un répertoire complet, qui reflète fidèlement ses tendresses et ses bonheurs, ses fêlures et ses révoltes, écrit par les plus grands auteurs…

En compagnie ses choristes et de ses musiciens, dans un décor magique en tableaux de lumières, Nicoletta, la voix d’or, vous fera frissonner, vous caressera l’âme en mêlant les accents du Blues, du Jazz et du Gospel à l’authentique Chanson Française.

Et de nombreux invités surprises.

Quarante ans de carrière, de succès, de passion musicale ont fait de Nicoletta un monstre sacré de la chanson Française.

Une voix exceptionnelle en tournée

Au programme :

Un répertoire complet, qui reflète fidèlement ses tendresses et ses bonheurs, ses fêlures et ses révoltes, écrit par les plus grands auteurs…

En compagnie ses choristes et de ses musiciens, dans un décor magique en tableaux de lumières, Nicoletta, la voix d’or, vous fera frissonner, vous caressera l’âme en mêlant les accents du Blues, du Jazz et du Gospel à l’authentique Chanson Française.

Et de nombreux invités surprises.

Quarante ans de carrière, de succès, de passion musicale ont fait de Nicoletta un monstre sacré de la chanson Française.

Une voix exceptionnelle en tournée

Au programme :

Un répertoire complet, qui reflète fidèlement ses tendresses et ses bonheurs, ses fêlures et ses révoltes, écrit par les plus grands auteurs…

En compagnie ses choristes et de ses musiciens, dans un décor magique en tableaux de lumières, Nicoletta, la voix d’or, vous fera frissonner, vous caressera l’âme en mêlant les accents du Blues, du Jazz et du Gospel à l’authentique Chanson Française.

Et de nombreux invités surprises.

Les Wampas, groupe de rock alternatif français, se réclament du mouvement qu'ils nomment eux-mêmes Yéyé-punk en région parisienne le groupe repose aujourd'hui essentiellement sur le chanteur Didier Wampas. Il comprend également Jean-Mi (basse, ex-Les Satellites), Philippe Almosnino (guitare, ex-Dogs/Wanderers), Niko (batterie) et Tony Truant (guitare, ex-Dogs). Les Wampas sont surtout connus pour les textes humoristico-trash ou faussement juvéniles de Didier Wampas, qu'il chante d'une voix parfois à la limite de la justesse. Sur scène, Didier Wampas communique son énergie débridée, parcourant en plein concert la salle, et n'hésitant pas à monter sur une chaise portée par le public !

Les Wampas, groupe de rock alternatif français, se réclament du mouvement qu'ils nomment eux-mêmes Yéyé-punk en région parisienne le groupe repose aujourd'hui essentiellement sur le chanteur Didier Wampas. Il comprend également Jean-Mi (basse, ex-Les Satellites), Philippe Almosnino (guitare, ex-Dogs/Wanderers), Niko (batterie) et Tony Truant (guitare, ex-Dogs). Les Wampas sont surtout connus pour les textes humoristico-trash ou faussement juvéniles de Didier Wampas, qu'il chante d'une voix parfois à la limite de la justesse. Sur scène, Didier Wampas communique son énergie débridée, parcourant en plein concert la salle, et n'hésitant pas à monter sur une chaise portée par le public !

Steve, le français, et Heather, l’américaine, unis dans la vie comme sur scène, le mélange de deux cultures au service d’une musique émergeante en France : La Country.

Heather, chanteuse et auteur, y retrouve ses racines et toute sa sensibilité Nord Américaine, et Steve, chanteur, pianiste, auteur, compositeur et arrangeur, y apporte une touche « frenchy » ainsi que son style déjà très influencé par des artistes tels que Ray Charles, Johnny Cash ou Mark Knopfler…

Après avoir enregistrer leur premier album « Made In Nashville » en 2006, à Nashville, avec quelques uns des plus grands musiciens de la Country Music US, dont le célèbre harmoniciste Charlie Mc Coy, ils enregistrent un deuxième opus « Country Party » qu’ils nous présentent dans ce nouveau spectacle.

Steve & Heather, c’est avant tout des compositions originales, avec un subtile mélange des deux langues, mais aussi quelques reprises de grands titres aux nouveaux arrangements très personnels.

Loin des sentiers battus, c’est une musique Country moderne et festive, avec deux voix atypiques soutenues par sept musiciens qui assurent la richesse d’un son qui leur est propre.

Evasion garantie dans un univers musicale qu’ils aiment définir comme « Une musique simple, racontant des histoires simples, avec des mots simples ! ».

On dit de lui qu'il est le fils spirituel de Stéphane Grappelli, mais de l'avis même de celui qui l'a initié, DIDIER LOCKWOOD n'a jamais eu besoin de s'inspirer d'un style pour être ce qu'il est : l'inventeur d'un son unique grâce auquel le jazz français trouve aujourd'hui un écho sans précédent sur la scène internationale et, bien sûr, dans les rangs du public.

Fils d'un professeur de violon et frère d'un pianiste de jazz hors norme, Didier a pris chez l'un la passion de l'instrument et chez l'autre des improvisations subtiles qui font la liberté du genre.

Musicien hors norme, fauve de scène, aventurier des continents sonores, Pascal Auberson jongle avec les genres, explore les confins de tous les territoires, improvise, virevolte, rebondit. Dès la fin des années 70, grand prix de la chanson française à Spa en poche, il brûle les planches de la  Pizza du Marais, fait trembler celles du Théâtre de la Ville et de l’Olympia.

En 2007, il crée Kelomès au Théâtre de Vidy-Lausanne. Énorme succès. Avec la tribu qui l’accompagne, trois femmes, quatre musiciens dont Christophe Calpini et Pierre Audétat, « … Magnifique dans sa modernité, sa force percussive et sa finesse narrative. Drôle et organique, imparable. Comme l’est toujours l’univers foisonnant de Pascal Auberson ».

Musicien hors norme, fauve de scène, aventurier des continents sonores, Pascal Auberson jongle avec les genres, explore les confins de tous les territoires, improvise, virevolte, rebondit. Dès la fin des années 70, grand prix de la chanson française à Spa en poche, il brûle les planches de la  Pizza du Marais, fait trembler celles du Théâtre de la Ville et de l’Olympia.

En 2007, il crée Kelomès au Théâtre de Vidy-Lausanne. Énorme succès. Avec la tribu qui l’accompagne, trois femmes, quatre musiciens dont Christophe Calpini et Pierre Audétat, « … Magnifique dans sa modernité, sa force percussive et sa finesse narrative. Drôle et organique, imparable. Comme l’est toujours l’univers foisonnant de Pascal Auberson ».

Après avoir incarné le rôle-titre du Roi Soleil,

Après unAprès une tournée française sold-out…

Emmanuel Moire exprime tous ses talents de chanteur et de compositeur avec « L’Équilibre », un 2ème opus ambitieux aux couleurs électro-pop plus personnel et plus mature, qu’il co-réalise avec Christian Lieu alias « Ninja Mix » (Justin Timberlake, Lord Kossity), avec des mixes de Jérôme Devoise (Archive, Mylène Farmer).

nouvel album évènement disponible LE 13 AVRIL 2009 !

Le jazz traverse aujourd’hui une belle période. Après de nombreuses années d’opposition entre classiques et modernes, s’ouvre aux jazzfans une ère de plaisir, de mélange, de métissage et de swing.

Et c’est bien cela dont il s’agit avec le sieur Cohen, de PLAISIR. L’envie terrible de partager avec le public, d’être en communion. Trop rares sont les instrumentistes dans l’histoire du jazz à avoir su trouver une connexion directe entre leur instrument et le public. Avishai Cohen sait installer un climat en quelques secondes, émouvoir en trois notes et faire exploser la joie de ceux qui sont venus voir ce phénomène de musicalité et d’énergie. Elevant sans cesse ses exigences artistiques, il a su au fil de sa carrière tisser un lien solide et invisible. Ce lien qui fait les grandes stars du jazz, qui émeut jusqu’aux larmes. Le phénomène Avishai Cohen fédère aujourd’hui, bien au-delà des frontières du jazz. Cet artiste désormais hors format électrise son public à chacun de ses concerts. On le savait l’un des meilleurs contrebassistes actuels ; compositeur talentueux et imaginatif, on le découvre désormais chanteur. Compositeur avant tout, le travail d’Avishai Cohen sur ses racines, sur son histoire et ses métissages est devenu au fil du temps de plus en plus profond, dense et émouvant.

 Le jazz reste forcément l’essence de cet univers original, c’est le lieu idéal pour toutes sortes de rencontres. Une symbiose sous l’égide de Blue Note, label qui depuis des années semble être au cœur de tous les futurs du jazz, dont Avishai Cohen est le porte drapeau le plus moderne et le plus irrésistible.

C’est en 1979 que le groupe les FORBANS voit le jour. Six copains passionnés qui se réunissent plusieurs fois par semaine pour faire de la musique dans le « garage de la pointe d’Ivry », à Ivry sur Seine :

Albert KASSABI, dit Bébert, qui est le chanteur, Michel PAPAIN, dit Chelmi, qui est le batteur, Dominique LUPO à la basse, Patrick PAPAIN (Le frère de Chelmi) au piano, Jean-Louis BERGERIN à la guitare, En 1981, un deuxième guitariste, Philippe MASSE, rejoint le groupe.

Le père des frères PAPAIN, Charly encourage le groupe à faire une maquette et à démarcher les maisons de disques. Leur notoriété va prendre un véritable essor à partir de 1982, avec l’album, « Chante » adaptation française de Bébert, d’un standard rock américain de 1962, « Shout, shout ». Cette chanson connaît un immense succès avec plus de 2 millions de 45 tours vendus. Les FORBANS enchaînent les disques, les succès et les concerts à une cadence vertigineuse.

En 1990, les Forbans ne sont plus que quatre. Il y a toujours le batteur Michel PAPAIN, le guitariste Philippe MASSE, Bébert le chanteur et un nouveau venu, le contrebassiste Michel PIN, surnommé Keuss. Ils n’ont jamais cessé de se produire sur scène et d’enregistrer des albums sans jamais se départir de leur amour pour le Rock’n’roll.

Aujourd’hui, leur nouvel opus n’échappe pas à la règle et reprend en version rock, quelques grands standards de la chanson française issus de différentes époques. De « Ma Môme » à « Qui c’est celui là » en passant par « Le Poinçonneur des Lilas », « Le jouet extraordinaire » ou « Siffler  sur la colline », les FORBANS revisitent à leur manière quelques tubes immortels en leur attribuant une nouvelle couleur pour en faire de véritables invitations à la danse et à la fête.

30 ans après leurs débuts, les Forbans gardent le cap et conservent plus que jamais leur esprit toujours Rock’n’roll…

Cartouche, notre "Billy Elliot" national, mis en scène par Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, nous invite  à revisiter la vie de couple.

"Soit tu t’engages, soit tu dégages !"

Voilà qui en dit long sur le nouveau One Man Show de Cartouche. Après le succès de son premier spectacle éponyme inspiré de son enfance et un premier rôle remarqué dans la pièce de et avec Josiane Balasko "Dernier Rappel", Cartouche a décidé de croquer les femmes et les hommes ... enfin, les relations hommes femmes !

Déjanté et drôle, tendre et délirant, en un mot, surprenant!

www.cartouche-lesite.com

Dans ce nouveau One Man Show, l'humoriste dégage une énergie époustouflante où se conjuguent humour, danse et rythme à tous les temps.

En 1969 MAGMA est fondé par Christian VANDER, batteur et fondateur du groupe, il a joué ses premières rythmiques sous la direction d’Elvin Jones, et il a grandi comme une des mémoires du jazz des années 50/60, avec sa vision propre.

Avec Magma, il se démarque très vite de ses contemporains et évite la facilité.

Musicien rigoureux, farouchement exigeant, il hypnotise dès qu’il joue ou chante, et ouvre les voies d’une polyrythmie puissante et implacable.

Les musiciens qui l’entouraient alors, sont aujourd’hui de grands noms de la musique contemporaine.

Ils s’appellent : Jannick Top, Claude Engel, Bernard Paganotti, Didier Lockwood et le regretté Michel Graillier…

A l’image d’un Miles Davis, Vander reste un grand formateur de talents.

Son attitude provocante et décalée avant l’heure, son originalité vocale, lui ont valu maints procès d’intention.

Et pourtant sa musique est toujours présente, indépendante, indomptable ; vibrant aux muses de son inspiration grandiose tels John Coltrane, Igor Stravinsky ou encore Carl Orff.

Très vite, MAGMA atteint une réputation internationale, se produit dans toute l’Europe et aux USA en 1973, dans le cadre du NEWPORT JAZZ FESTIVAL.

Depuis 1996, les tournées s’enchaînent et le public est au rendez-vous, toujours plus nombreux.

New York, Tokyo, Londres, Mexico, Moscou, Progue.

Un musicien capable de ne pas être musicalement sectaire reste un phénomène rare.

Un musicien libéré des structures du show-business est une exception.

La musique du MAGMA est éternelle.

En 1969 MAGMA est fondé par Christian VANDER, batteur et fondateur du groupe, il a joué ses premières rythmiques sous la direction d’Elvin Jones, et il a grandi comme une des mémoires du jazz des années 50/60, avec sa vision propre.

Avec Magma, il se démarque très vite de ses contemporains et évite la facilité.

Musicien rigoureux, farouchement exigeant, il hypnotise dès qu’il joue ou chante, et ouvre les voies d’une polyrythmie puissante et implacable.

Les musiciens qui l’entouraient alors, sont aujourd’hui de grands noms de la musique contemporaine.

Ils s’appellent : Jannick Top, Claude Engel, Bernard Paganotti, Didier Lockwood et le regretté Michel Graillier…

A l’image d’un Miles Davis, Vander reste un grand formateur de talents.

Son attitude provocante et décalée avant l’heure, son originalité vocale, lui ont valu maints procès d’intention.

Et pourtant sa musique est toujours présente, indépendante, indomptable ; vibrant aux muses de son inspiration grandiose tels John Coltrane, Igor Stravinsky ou encore Carl Orff.

Très vite, MAGMA atteint une réputation internationale, se produit dans toute l’Europe et aux USA en 1973, dans le cadre du NEWPORT JAZZ FESTIVAL.

Depuis 1996, les tournées s’enchaînent et le public est au rendez-vous, toujours plus nombreux.

New York, Tokyo, Londres, Mexico, Moscou, Progue.

Un musicien capable de ne pas être musicalement sectaire reste un phénomène rare.

Un musicien libéré des structures du show-business est une exception.

La musique du MAGMA est éternelle.

DOMINIQUE DE LACOSTE c'est la Gisèle Rouleau des "VAMPS", vous savez la grosse méchante au caractère bien trempé qui martyrise sa copine Lucienne Beaujon.

Retrouvez Dominique de Lacoste dans son nouveau spectacle, avec son personnage de Gisèle Rouleau, seule en scène "EN COUP DE VAMP".

Mâme JANSEN !... L’incontournable amie satellite de Gisèle Rouleau, vient de grossir les statistiques des accidentés de la route.

C’est à la fin d’une excursion à la « Mer de sable » qu’elle s’est fait coincer par son sac bandoulière dans la porte arrière de l’autocar. Obligée de courir à côté du bus jusqu’à la Porte d’Orléans.

Bilan : vingt six fractures, une prothèse dentaire fichue et trois mois d’hôpital.

Gisèle se retrouve donc en charge d’une amie, plus proche d’une terrine de campagne que de Miss Univers. Simone Jansen est plâtrée, bandée, de la racine des cheveux à la pointe des tongues, ce qui explique qu’elle ne participera que de façon virtuelle au spectacle.

Avec son culot légendaire, son moral d’acier et sa pêche d’enfer, Gisèle prend tout en mains : la survie de Mâme Jansen, la gestion de l’hôpital, le travail des médecins et infirmières qu’elle traite en confrères, les accueils aux urgences. Elle va même jusqu’à s’assurer à la « cosaque », de la générosité dont devra faire preuve Mâme Jansen envers son encombrante auxiliaire de vie.

Le ton habituel retrouvé, la candeur, la causticité, et le dynamisme à toute épreuve de Gisèle prouvent que l’on peut rire de tout, même d’un séjour à l’hôpital.

DOMINIQUE DE LACOSTE c'est la Gisèle Rouleau des "VAMPS", vous savez la grosse méchante au caractère bien trempé qui martyrise sa copine Lucienne Beaujon.

Retrouvez Dominique de Lacoste dans son nouveau spectacle, avec son personnage de Gisèle Rouleau, seule en scène "EN COUP DE VAMP".

Mâme JANSEN !... L’incontournable amie satellite de Gisèle Rouleau, vient de grossir les statistiques des accidentés de la route.

C’est à la fin d’une excursion à la « Mer de sable » qu’elle s’est fait coincer par son sac bandoulière dans la porte arrière de l’autocar. Obligée de courir à côté du bus jusqu’à la Porte d’Orléans.

Bilan : vingt six fractures, une prothèse dentaire fichue et trois mois d’hôpital.

Gisèle se retrouve donc en charge d’une amie, plus proche d’une terrine de campagne que de Miss Univers. Simone Jansen est plâtrée, bandée, de la racine des cheveux à la pointe des tongues, ce qui explique qu’elle ne participera que de façon virtuelle au spectacle.

Avec son culot légendaire, son moral d’acier et sa pêche d’enfer, Gisèle prend tout en mains : la survie de Mâme Jansen, la gestion de l’hôpital, le travail des médecins et infirmières qu’elle traite en confrères, les accueils aux urgences. Elle va même jusqu’à s’assurer à la « cosaque », de la générosité dont devra faire preuve Mâme Jansen envers son encombrante auxiliaire de vie.

Le ton habituel retrouvé, la candeur, la causticité, et le dynamisme à toute épreuve de Gisèle prouvent que l’on peut rire de tout, même d’un séjour à l’hôpital.

Durée 1h10 - Spectacle de magie

De : Jean Luc Bertrand, Julien Labigne, Sébastien Mossière, Mathieu Sinclair et Arthur Jugnot

Mise en Scène : Arthur Jugnot

Création Lumières : Xavier Maingon

Avec : Jean Luc Bertrand, Julien Labigne et Sébastien Mossière

« Pensez vous être maître de vos faits et gestes ? »

N’en soyez pas si sûr. « Magicien(s) Tout Est Ecrit », un spectacle drôle, inquiétant et décalé qui donne un coup de jeune à la magie.

Après le succès de « MAGICIEN(S) Tout est Ecrit » Au Folies Bergère, au Splendid, au théâtre de la Renaissance et au théâtre Hébertot la saison dernière, le spectacle revient pour 15 représentations exceptionnelles du Lundi 21 Décembre 2009 au Dimanche 3 Janvier 2010 à L’Alhambra.

La presse en parle : 

« On en ressort bluffé » Le Parisien

« Spectateurs enchantés » 20 min

« Une mécanique de précision…ce spectacle épate » Le Point

« A hurler de rire » 6h-9h NRJ

« Réjouissant au possible » Télérama

« Un des meilleurs spectacles du moment » Le Monde